Mobilier Renaissance classique
Le style Renaissance recouvre les règnes successif des derniers souverains de la dynastie des Valais. Cette période qui correspond à une étape importante de la culture occidentale, a son point d’origine en Italie qui, au début du XVe siècle, offre un renouveau intellectuel et artistique qui se propagea par l’intermédiaire de guerres ou d’alliances intermonarchiques à travers toute l’Europe.
Les meubles réalisés à cette époque traduisent l’intense activité des faits, des arts, et des idées nouvelles répandues dans les pays européens. S’opposant à la sobriété des intérieurs moyenâgeux, le mobilier Renaissance verra fleurir la sculpture du bois et du stuc. Le marbre fait son apparition.
On distingue deux périodes dans le style Renaissance : la première, appelée style composite se termine avec le règne de Français Jer et la deuxième qui débute avec le règne du roi Henri II est désignée sous le nom de style Renaissance classique.
Le style composite
Les ornementations sur stuc ont alors une grande vogue, ainsi que celles sur ivoire. Les thèmes de ces sculptures sont nombreux mais ils tirent surtout leur origine, à l’inverse de l’époque précédente, du paganisme. On y trouve de petits personnages : génies, naïades, animaux, sirènes, voire même la fameuse salamandre, emblème du roi François I, si richement prodiguée dans la décoration du château de Blois.
Le style Renaissance classique
Dans le style Renaissance classique, l’ornementation pzejid principalement pour thème les modèles perses, romains, avec des corniches ornées d’oves et de lenticules, les feuilles de laurier et d’acanthe. Les sculptures d’animaux ou de chimères se retrouvent sur les panneaux de bois. Tout est orné : pieds de table, parois...
MATÉRIAUX
Durant le style composite, le bois principalement utilisé est le chêne, déjà largement employé pendant le MoyenAge, puis apparaît progressivement le noyer qui est plus aisé à travailler et surtout à sculpter. Enfin, les marquetiers menuisiers emploient volontiers des amandiers et parfois même le hêtre pour les meubles de la couronne.
LE MOBILIER
Le buffet, dont la production la plus riche a eu lieu sous le règne d’Henri II, est un grand meuble composé de deux parties. La partie inférieure profonde est soutenue par un socle reposant sur quatre pieds massifs. Elle est séparée de la partie supérieure par un tiroir. Ce compartiment supérieur, moins profond, soutient une corniche ou parfois un fronton de style gréco romain. Chaque partie du corps du buffet comporte des vantaux très abondamment décorés de médaillons de fleurs, de guirlandes qui entourent un thème principal, sculpté au centre, dont les sujets sont le plus souvent inspirés de la mythologie.
Les lignes de l’armoire se prêtent volontiers à l’imagination florissante des artistes de l’époque. Les vantaux divisés en plusieurs panneaux sont abondamment décorés de sculptures et bas reliefs. Les motifs du fronton de ces armoires, là encore, s’inspirent du thème classique gréco romain.
Les dressoirs sont des meubles similaires mais qui permettent d’exposer faïence, argenterie et céramique d’Espagne.
LES BIBELOTS
De nombreux objets complètent le décor du style Renaissance : émaux, céramiques, tapisseries, orfèvrerie. Chaque artiste de la Renaissance a pu exprimer son génie sur des matériaux variés. Nombre de ces bibelots n’avaient pas de but utilitaire mais étaient convoités par les grands pour être exposés dans des dressoirs, des buffets ou sur des tables.
Les tapisseries sorties des premières manufactures royales installées à Fontainebleau et à Paris furent créées pour François Jet’ et Henri II. Elles sont illustrées de récits mythologiques et réalisées suivant les techniques des maîtres flamands.